转眼便是初秋时节，秋风裹挟着细雨，凉意尽显。季宏伟老师正朝我们款款而来，身着一袭藏蓝色连衣长裙，手执一把蓝色格纹伞，步履从容。隔着一程秋色，已觉温润之气拂面。及至近前，她笑意从唇角漾开，眉眼间尽是温和。走进季老师画室，温暖明亮，画架与画框散发的木质香扑鼻而来，伴着雨声淅沥，季老师如痴如醉地讲起了自己的艺术岁月。
天道酬勤，笔下见功
季宏伟老师中专毕业后在惠民一中做音乐兼美术老师，但她不甘于此，辗转求学，先后考取双硕士学位研究生，并两次赴中央美术学院进修访学。
考研录取至辽宁师范大学美术教育专业后，她心中仍放不下画画，便在学习专业课的同时，抽时间备考美术学油画方向的学术硕士研究生。彼时，争分夺秒已成常态：“这边的食堂吃够了，要去另一个食堂，光路上来回得40分钟，太奢侈了。”复习时，她手头准备多个版本的教材对照学习，甚至翻看《中国大百科全书》求证概念。功夫不负有心人，她以专业第一名被录取，并因成绩优异获得三年学费全免的公费名额。
研究生期间，季老师愈加勤奋。不论有课没课，她早上8点准时坐在画室，画到晚上9点30分，再赶在10点门禁前跑回宿舍。中午也不离开，将三把椅子拼作“床”短暂歇息。就这样，她充实而紧张地度过了研究生时光。
临近毕业时，恰逢女儿备战高考。为照顾女儿，她申请回家准备论文。每日为女儿备好饭菜后，母女俩便各自学习。女儿毕业后，见母亲仍在家中画画，不解地问：“学都上完了，怎么还在画？”季老师答：“学上完了，但画画是一辈子的事啊。”
怀着对绘画艺术的热忱，季老师沉浸创作，勤勉深耕，佳作频出，作品深得国内美术馆青睐，被中央美术学院、山东省美术馆等机构收藏。
油画《魏氏庄园》 80×100cm
破而后立，画中求新
季宏伟老师认为，绘画从来不仅是描摹物象，而是借由画面传递她对艺术的独特感受与理解。
在她看来，“判断一位艺术家的标准，不在于这幅画美不美，而在于它有没有探索价值。”她笃信，真正的画家不应囿于反复复制自我，而应始终追求创新——“要潜入艺术本体，去梳理前人做过哪些研究，哪些元素值得抽取、取舍，进而推动艺术向前走。”从印象派对光的执着追问，到塞尚对绘画结构的深度剖析，再到毕加索对点、线、面与形状等绘画本体元素的重新发现——季老师谈起这些艺术史上的巨擘时，目光灼灼，言语间满是热忱与向往。
同时，她始终保持与时俱进的视野，常通过观展、翻阅美术期刊等方式不断拓展认知边界。“有一次去北京看展，真有种豁然开朗的感觉。”她说，“画家必须保持好奇心和探索的勇气，敢于否定旧有的观念，再重新建立。”这份不惧破而后立的底气，正是她艺术生命的底色。
水彩画《繁忙的海港》 80×55cm
书乐润心，丹青有韵
聊起自己的爱好，季宏伟老师感慨道“音乐和读书可以滋养绘画”，她爱好广泛，喜欢唱歌、弹琴和读书等，音乐对她的影响尤其深刻。
小时候在家做饭和姐妹们会一直唱，“那时候拉着风箱大家一段接一段地唱”，后来她才得知，邻居家的妹妹被她们的歌声打动，常常坐在门前安静地听。在艰苦求学、繁忙工作之余，也会有“看到琴忍不住手痒”的时候，弹奏几曲过后，顿感身心舒畅。
从初学时勤奋刻苦地练习，到后来行云流水地弹奏，智慧如她，居然触类旁通地领悟到了音乐与绘画的相通之处。“音乐对我最大的滋养，就是在绘画方面对节奏的把握”，她借一幅画讲给我听，“你看这幅画上，这一整条线我把它拆分成好几段，同一水平线上几段线条，我都按照节奏给他切分开。”线条的长短与方圆、画面的虚实、色块的颜色对比在她的笔下居然成为了与音乐节奏相似的“嘣嚓”“嘣嚓嚓”的奇妙排列，在季老师的生动讲解下，眼前这幅画似乎变成了一串串悦动的乐符，从画面飘出，悠然远去。
她也曾尝试练习毛笔字、吹奏葫芦丝，但是发现太占用时间和精力，她莞尔一笑，说：“人的精力是有限的，我还是想把更多时间放在画画上。”
从惠民一中的讲台到中央美术学院的画室，从音乐教师到中国美术家协会会员，季宏伟老师以执着的勤奋与探索，完成了一次次自我超越。在她身上，既有传统文人“天道酬勤”的笃定，又有当代艺术家“破而后立”的勇气。绘画是她的语言，也是她与世界对话的方式。
水彩连环画《大国工匠—胜利油田冯新永》之一 55x40cm
画家简介：
季宏伟，山东惠民人。中国美术家协会会员，山东省美协水彩画艺术委员会委员，山东省美育专家，山东水彩画会理事，山东省油画学会会员，滨州市美术家协会综合材料艺委会副主任、水彩画艺委会副主任、女画家艺委会副主任等，山东航空学院艺术学院副教授。
2007年毕业于辽宁师范大学美术学院，双硕士学位研究生。1999、2014年先后两次到中央美术学院访学进修。作品被中央美术学院、山东省美术馆、重庆市美术馆、上海大东方当代艺术中心等公共场馆收藏。
山东商报·山海新闻 赵双红 张业飞
